Il volume propone una lettura articolata e interdisciplinare della parabola artistica di Caravaggio, indagandone le radici culturali, i contesti di formazione e le dinamiche di diffusione e ricezione nel Seicento. Attraverso un intreccio di prospettive – dalla storia dell’arte alla storia sociale – emerge un artista profondamente inserito nel tessuto lombardo e romano, la cui influenza si propaga tanto attraverso la sua opera quanto tramite la rete dei suoi seguaci e delle istituzioni artistiche dell’epoca.

In questo quadro, particolare rilievo assume il contributo n. 75 di Valeria Merlini e Daniela Storti, che offre un’analisi puntuale e comparativa delle tecniche esecutive, mettendo a confronto Caravaggio con Bartolomeo Manfredi e Carlo Saraceni. Il saggio si distingue per l’attenzione al dato materiale e ai processi di realizzazione pittorica, restituendo con chiarezza le specificità operative e le affinità tra gli artisti, e contribuendo in modo significativo alla comprensione del linguaggio caravaggesco e delle sue declinazioni.

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